来都来了，点个关注和在看不过分吧！
文章有点长，但说的都是实话！
嗨，朋友们，大家好，我是爱分享的柯先森！
今天我要和大家聊聊一档真正让音乐回归本真的综艺节目——《歌手2024》。
今年的歌手不仅仅是一场比赛，更是一次对音乐最纯粹的探索和挑战。
4年后，再次登上荧幕，带来了一场震撼的音乐盛宴。
即使在节目开播前，被吐槽阵容，但也无法阻挡这档节目成为音综市场近十几年无法逾越的鸿沟。
即使“婉拒歌手2024名单”冲上热搜！
总结一下，没来的原因大概有三个:
一是请动大咖的资金毕竟不便宜，如果多个大咖同台竞技，恐怕芒果也不挣什么钱了。这也是为什么节目常用新生代歌手来充数的原因。
二是芒果本身的乐库就有限，通过前面的《披哥》、《浪姐》、《声生不息》，重复的歌曲翻来覆去的唱，可见如果歌手不自带歌曲版权，芒果大概只能给大家提供一些陈词滥调。
三是本次节目的呈现方式，对于相当一部分内娱歌手来说实在是有些残忍了，许多歌手是离不开混音和修音的，就不点名了，感兴趣的可以去了解一下去年的大湾区音乐会…….直播形式成为《歌手2024》的门槛。
所幸，我们看到了国内外顶级歌手的加盟，包括美国R&B歌手Chant? Moore、华语乐坛的那英、以及独具风格的二手玫瑰等。
他们放下了一切修饰，用最真实的歌声，为我们带来了前所未有的音乐体验。
开播前，很多人都在吐槽海来阿木凭什么，二手玫瑰不符合节目调性，两个外国人是干嘛的？
就在开唱前，弹幕上全是骂声？
与其说这是一档开创先河的节目，我觉得它是一档打破“舒适圈”的节目，是别的平台不会吗？我想应该不是
歌手苏醒在某档节目中还有一段关于全开麦的吐槽，他说“以前选秀都是全开麦，现在半开麦就是很努力的哥哥。”话是俏皮话，但说的也确实是事实。
众所周知，在超女快男节目里面，从素人海选开始都是直播形式，全开麦。哪怕唱的人跑调、表现花里胡哨的表演，都是毫无保留直接放出来给大家看的。主打的就是真实！
超女快男时代，谁不是全开麦呢？
“某明星 全开麦”的词条组合一下就能成为粉丝夸赞偶像的资本，粉丝们甚至于开始期待自己的偶像歌手开的演唱会能全开麦。
不少人也因为这一现象唱衰华语乐坛：连全开麦唱歌都做不到还敢自称是歌手，华语乐坛完了。
而当有这样一档节目来破局时，网友们的评价:
“外来歌手来农村支教，50老太镇守国门。”
“叶赫那拉氏，洋人是你命里的劫。”
“好害怕到时候就剩下那英一个外国人。”
“56岁英子大战六国联军。”
“南村群童声无力，五旬老太守国门。”
“都怪章子怡没来，不然造型上肯定能起到作用。”
“英子：早上大家夸我是歌王，晚上大家喊我去斗狼。”
“这期歌手给人的感觉是，格莱美、星光大道、草莓音乐节、农村红白喜事来回切换。”
“只花一份会员，听到了5种风格的演出，真值！”
“二手玫瑰也不能说不适合，只不过他们有一种八国联军打到城门口，他们在城墙上唱二人转的荒诞感。”
“二手玫瑰还是最后一个出场，有一种把所有人都送走的荒诞。”
“没想到这节目，第七名的竞争力比第一名还要大”
呃，不予置评！这或许就是全媒体时代吧。
不过还是还是积点口德吧，余生很长！
回归节目本身继续聊！
节目开始前登台歌手是谁，演唱的曲目是什么，大家早就知道了。但是，这丝毫不影响收视。
据酷云实时的收视率数据来看，《歌手2024》在湖南卫视直播开始之后，其收视率一路蹿升，持续保持着卫视同时段第一的好成绩。而且，这个第一的成绩，有两点非常值得注意。
首先，湖南卫视的收视率领跑，不是小胜第二的选手，而是“大比分”领先，简直是虹吸了其它卫视的收视率。
其次，《歌手2024》的收视率是持续蹿升状态的，一直处于上升曲线上。
酷云实时的收视率数据来看，它的数据，没有下滑线，一直在上涨。这是当下很多综艺不具备的收视率号召力。包括芒果TV自身的爆款综艺《披哥》、《浪姐》等。
十几年前，湖南卫视搞综艺直播，是司空见惯的事情。在十几年前，我也去湖南卫视的音乐综艺节目当中，当过观众，听过现场。
湖南台音乐综艺的现场，真的是比演唱会要精彩的多。
而且，这些音乐综艺，是直播，现场看到的，和全国观众在电视机前看到的，是相同的。用一个时下流行的话来说，叫做“同频共振”。
每周五固定可以看到一个“新鲜的，正在同步发生的”演唱会，而且是湖南卫视组织的高端演唱会。这种每周五的固定感，是具备强大魅力的。
这种魅力，可能是很多青年观众们未曾感受过的。哪怕是各大平台组织过同类型的，但这次“十二期 国内外 直播”的豪华组合还是前所未有的。
直播很难做到符合唱片工业级别的好听和精致，看过之前几季总决赛直播的听众应该都有感受，简直是车祸合集。
《我是歌手》这个节目诞生的年代，是国内音综因为好声音等节目的修音、混音朝精致化转型的年代，所以《歌手2024》的立身之本就是终结修音、混音朝精致化转型的年代。
这几年来很少有这种偏严肃型的音综，大多都缺乏竞技性与专注音乐的特质，《我们的歌》、《天赐的声音》等，都属于sop化产品。
《歌手》回归承载了太多音乐观众的期待。
下面是我个人对第一期节目的评价，和我心目中的排名:
Chante Moore《If I Ain't Got You》
Chante Moore的演绎展现了其在灵魂乐领域的深厚功底。她的声音控制能力堪称典范，将声乐技巧与乐器化演绎完美结合。
她的强音、哨音和转调技巧运用自如，与音乐的律动和谐统一，展现了超凡的节奏感和音乐性。她的表演超越技巧，触及灵魂，期待她未来更多的精彩演绎。
Faouzia《Crazy》
Faouzia的演唱开场即惊艳四座，她的声音在直播中展现出了卓越的穿透力和表现力。虽然选曲看似保守，但她的演绎赋予了歌曲全新的活力。
她巧妙地融入阿拉伯音阶，能量的逐步提升让人印象深刻。她的声音透明、充满力量，每个音符都处理得精准到位，充分展现了她的自信与艺术魅力。
那英《默》
那英作为国内歌手的代表，她的演唱实力不容置疑。
尽管在直播中略显紧张，但她的整体表现稳定，展现了她的专业素养。
她的音色独树一帜，沙哑中带着温暖，透露出深情与故事性。
我觉得后面一定会开大的，给她一点时间适应下这个形式。
二手玫瑰《耍猴儿》
二手玫瑰的乐队演出为节目增添了独特的风采。《耍猴儿》这首歌曲以其戏谑的方式和对严肃性的解构，展现了乐队独特的艺术视角。
尽管歌曲的重复演绎可能减弱了新鲜感，但二手玫瑰的稳定表现和独特的嘲讽风格仍然是其魅力所在。
这种风格或许会引起不同的反响，但正是这种多样性丰富了音乐的表现形式。就像是一场完整的节目，不仅需要歌曲，还需要舞蹈语言类节目来穿插一样。
海来阿木《你的万水千山》
海来阿木的“烟嗓民谣”风格在乐坛独树一帜，虽然可能不符合所有人的口味，但其特有的发声方式和情感表达方式拥有一定的受众基础。
尽管年轻人吐槽他土，但中年群体对他的歌很喜欢，这一点不可否认！
他的音乐风格可能正是当下流行趋势的体现，尽管个人偏好可能倾向于更自然的情感表达，但他的演绎方式无疑是一种风格化的艺术选择。
杨丞琳《带我走》
杨丞琳在舞台上的紧张感影响了她的声音表现，使得她的演唱显得有些拘束。
她的声音特质虽非宽广通透，但她的发音细节和音色的柔韧性与倔强感仍具有一定的吸引力。尽管她在演出中逐渐找到了状态，但长音的处理略显不足。
期待她在后面的表演中能够更加放松，展现更加自信的舞台魅力。
汪苏泷《想到我们》
汪苏泷选择演绎自己的原创作品《想到我们》，展现了艺术家对自我创作的信任和挑战精神。
在这个注重声音表现的音乐舞台上，他的音色和唱法虽然与众不同，但他的演绎仍具有一定的吸引力。
尽管他的音色较薄且偏好使用气声，这种独特的处理方式在现场带来了一种别样的听觉体验。
个人认为，已经很好了。后面11期也会更好！
怎么说呢，具有实力、胆识和合适档期的歌手并非无处可寻，那些长期浸泡在流量泡沫中的艺人，习惯了半开麦和过度修音的温室环境，已难以适应全开麦的考验。
这不仅仅是艺人个人的问题。
粉丝渴望看到偶像无懈可击的演出，团队力求避免任何负面新闻，投资方追求最高的回报率，平台则需要不断攀升的数据。
在这诸多压力之下，形成了一种新的行业“潜规则”：流量至上，才艺不足，技术来凑。
多数音乐节目中的歌曲都经过了后期处理，“不修音根本没法听”。有
知名音乐人爆料称，某演员录制歌曲两天后，因为未进行修音而受到质疑，似乎追求完美录制反而成了“浪费成本”。
一些音乐人在接受中新文娱采访时更是直言不讳，许多歌手对技术过分依赖，认为只要素材能拼接、能修复就足够，不愿“浪费时间”去精益求精。因此而成就了很多“百万修音师”，把你从公鸭嗓变成“天使吻过的嗓子”。
甚至有投资方表示，“不必过分细致，能修好就行，否则请来的艺人可能就不唱了”。
话又说回来，尽管《歌手》首期中国内歌手的表现略有不足，但在一个充斥着配音、修图、修音的“流量漩涡”中，这样的勇气仍应得到赞赏。
正是这样的真实呈现，让我们看到了娱乐圈的真实差距。
乐评人“耳帝”以尖锐著称，他在评论中指出，直播对歌手的业务能力和唱功提出了更高的要求，但对于作品的审美却是一种降级。
然而，作为观众，我更乐于见到这种揭露真实水平的“审美降级”。毕竟，我们喜爱的是歌手真正的演唱实力。
再者，当演唱没有捷径可走时，减少技术干预，加强基本功训练，才能成就真正的艺术家。
这也就是老艺术家门红了一辈子也不塌房的原因，凭的是真本事。
菜就多练，不行就退圈！这是对观众的尊重，也是对音乐的尊重！
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